11 Janeiro 2025
Mohammed Sami Albanna, Reema Mahmoud e Nedaa Jawad abu Hassna são três dos cineastas que contam as suas experiências em 'From Ground Zero’, selecionado na categoria de melhor filme internacional representando a Palestina.
A reportagem é de André Ortiz, publicada por El País, 08-01-2025.
Sentado nos escombros de um prédio na cidade de Gaza, Mohammed Sami Albanna (28 anos) fala para a câmera sobre Natalie, sua noiva. Eles planejavam se casar e constituir família. “Compartilhar o futuro” e “continuar construindo memórias”. As pedras em que ela se senta eram o prédio onde ela morava. “A guerra tirou isso de mim. Isso tirou tudo de mim. Ele morreu juntamente com toda a sua família num atentado bombista”, diz agora Albanna, através de videochamada, a partir de um campo de refugiados em Khan Yunis, no sul da Faixa de Gaza.
Sua história, registrada no início de 2024 com um celular, é um dos 22 curtas-metragens compilados pelo diretor gazanês Rashid Masharawi no filme From Ground Zero, lançado oficialmente em 3 de janeiro e selecionado na categoria Melhor Filme Internacional do Oscar representando a Palestina. O filme passou na primeira exibição de candidatos e no dia 17 de janeiro se saberá se entra na lista final de indicados. São 22 histórias filmadas por 22 diretores em Gaza, que vão do documentário à ficção e animação, e oferecem diferentes visões e experiências da guerra que começou em 7 de outubro de 2023 e já matou mais de 45.500 pessoas, segundo dados do Ministério da Saúde.
Albanna, que se lembra daquele dia como “um pesadelo”, era atriz de televisão e teatro antes do conflito. Como tinha “facilidade para atuar”, interessou-se pelas artes cênicas desde criança e em 2015, após estudar atuação, começou a filmar suas próprias produções. “Gosto muito de filmar histórias de amor”, confessa, “sou bastante romântico”. Por isso, em parte, ele queria que seu curta-metragem, intitulado Jad e Natalie, que não tem outros personagens além dele, contasse a história que viveu com sua noiva. Produzi-lo o tirou do “período de profunda depressão” em que entrou após sua morte.
“Sou uma dos dois milhões de pessoas que sofrem na Faixa: o mundo tem que saber que temos vidas, famílias, amor e sonhos, como todos”, diz Albanna. Ele se recusa a sair de lá porque seu “sonho” de ser ator “ainda não está completo”. E ele não quer cumpri-lo em outro lugar que não seja sua casa. Ao chegar a Khan Yunis e convencido dos poderes terapêuticos do teatro, fundou a Child Smile, uma organização que ministra oficinas de teatro para crianças que sofreram traumas de guerra. Ela utiliza as artes cênicas para que seus alunos contem suas histórias e as transformem em obras para expressar e lidar com suas emoções. Eles são então representados por seus pais e outros filhos. “Eu faço isso porque precisava tanto quanto eles. Para me curar e ajudá-los a fazer isso”, diz ele.
Reema Mahmoud (36 anos), uma cineasta nascida na Jordânia, mas que viveu a maior parte da sua vida em Gaza, diz que From Ground Zero “não é apenas um projeto cinematográfico”. Contribui para o set com o curta Selfie e acredita que o filme é “uma forma de lutar contra a paz da arte” e de trazer “para o mundo ocidental e árabe a imagem do que se vive todos os dias: bombardeios constantes, destruição total e falta”, explica a partir de um campo de refugiados em Rafah, no extremo sul da Faixa.
Em Selfie, que Mahmoud define como “uma mensagem numa garrafa” que atira ao mar “para um amigo desconhecido”, ela relata a sua experiência como mulher deslocada que foi condenada pela guerra a viver em campos de refugiados. Conta a história dela, assim como a de milhares de outras mulheres. “Somos especialmente vulneráveis durante o deslocamento: não temos privacidade, não temos itens sanitários básicos, roupas ou alimentos”. No filme, Mahmoud escreve uma carta na qual conta como foi para ela o último ano; Ele coloca em uma garrafa e joga no mar. “Não sei se chegará a alguém ou não, mas é a minha forma de transmitir o meu sofrimento”.
Mahmoud faz filmes há 15 anos na Strip, onde produziu 25 curtas-metragens, sempre se interessando pela experiência das mulheres. Desde criança, ela adora “filmes clássicos em preto e branco” e, embora tenha estudado Comunicação e Jornalismo na Universidade da Palestina, na cidade de Gaza, acabou gravitando em torno da sétima arte. Embora a sua vida tenha sido atravessada por outros episódios de guerra, nenhum foi como o atual: “Movemo-nos sob constantes bombardeamentos, não há lugar seguro em Gaza. Nossas vidas estão sempre em risco”, diz ele. Mesmo assim, ela tem certeza de que quer ficar ali: “É o coração que bate no meu corpo. “O meu amor por Gaza é semelhante ao meu amor pela minha mãe, sem eles não posso viver”, diz ele.
Nedaa Jawad abu Hassna (30 anos) lembra-se com carinho especial da primeira vez que viu um filme no cinema. Foi aos 26 anos, num teatro no Egito, onde fez uma parada de três dias para ver um amigo antes de iniciar um mestrado em cinema na Tunísia.
Anteriormente, ele havia se formado em Rádio e Televisão pela Universidade Al Aqsa, na cidade de Gaza. Ele viu uma comédia estrelada por um ator de quem não gosta muito, mas adorou a experiência. “Gostei muito de comprar os ingressos e a pipoca”, conta ela, que se surpreendeu com o tamanho da sala e do telão. “Não há nada parecido com isto em Gaza. Gostei de compartilhar a experiência com outras pessoas e de rir. Foi um dia divertido que nunca esquecerei”, diz ele de um campo de refugiados em Deir el Balah, no centro de Gaza, via WhatsApp.
Jawad está particularmente interessado em documentário e cinema social, “porque estão muito ligados à realidade”. Como produtora de cinema, ela sente uma grande responsabilidade em “documentar todos os crimes cometidos pela ocupação [israelense] ” contra a população de Gaza. Seu curta Fuera del marco conta a história de uma artista, sua amiga pessoal, cuja exposição, montada em um espaço da casa de seu pai, foi destruída por um bombardeio contra uma casa adjacente.
Filmar seu curta-metragem, diz ela, foi muito difícil “devido à magnitude da destruição” e à forma como isso afetou sua amiga. “Todo o esforço de dois anos, destruído na frente dela, ela ficou arrasada”, diz Jawad. Sem contar os horrores que viveu durante a gravação: “Bombas e destruição em todos os momentos e em todos os lugares”, o que prejudicou sua saúde mental e emocional. “Eu estava em um estado mental muito ruim, do qual só me recuperei recentemente”.
Não estava nos seus planos estar em Gaza nesta altura, muito menos num campo para deslocados. Ele havia chegado para uma visita em março de 2023 e planejava retornar à Tunísia em novembro daquele ano para iniciar seu doutorado em Ciências Audiovisuais e Cinema, pesquisando as narrativas disruptivas do cinema palestino. “Fui visitar o casamento da minha irmã, estava me preparando para tirar a carteira de motorista e também para o primeiro ano do doutorado”, conta. Ele poderia ter fugido da Faixa após o primeiro mês de guerra, mas não o fez porque não queria deixar a família e voltar aos estudos na Tunísia "como se nada estivesse acontecendo". “Nunca imaginei que isso duraria tanto tempo”, argumenta.
Embora sinta que deve ficar para documentar o que está a acontecer em Gaza, também espera regressar à Tunísia o mais rapidamente possível porque “Gaza já não é um lugar onde se possa viver”. Ela se sente presa a um eterno paradoxo: tem que documentar tudo o que acontece, mas ao mesmo tempo não consegue. “Vivemos na contradição de ter uma profunda necessidade de documentação e uma profunda necessidade de proteger as nossas vidas e não partir. No meio destes paradoxos, as nossas vidas são desperdiçadas”.
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“Bombas e destruição em todos os momentos e em todos os lugares”: o filme de 22 diretores palestinos que aspira ao Oscar - Instituto Humanitas Unisinos - IHU
