24 Junho 2024
"Embora a ópera 'São Francisco Xavier' possa carecer de enredo dramático, ela conta uma história importante: um anjo anuncia o que Deus revelou a Francisco Xavier. Em seguida, os oito pares de diálogos e árias que se seguem entre Francisco Xavier e Inácio de Loyola elaboram a bondade e a providência de Deus, semelhante à forma como Davi louvou a Deus nos Salmos", escreve o padre jesuíta Phillip Alcon Ganir, professor de liturgia, música sacra e educação religiosa, em artigo publicado por America, 21-06-2024.
Para acomodar a multidão antecipada na cidade de San Javier,na Bolívia, o prefeito Dany Montalvan bloqueou as ruas ao redor de sua igreja, San Xavier. O espaço simplesmente não era grande o suficiente para o público, pois os moradores e visitantes internacionais, liderados por los yarituses (dançarinos representando pássaros sagrados), se espremiam para entrar na igreja e assistir à estreia da ópera restaurada “San Francisco Xavier” em 23 de abril.
A ópera durou apenas 45 minutos, mas em linguagem teatral, foi a primeira de uma produção de três atos naquela noite. O Ato II começou após o término, quando o prefeito Montalvan e os líderes cívicos locais agradeceram aos artistas e refletiram sobre o papel da ópera na preservação da identidade chiquitana dentro da realidade plurinacional boliviana mais ampla.
Depois o Ato III: festa no quarteirão na praça, mais apresentações, baile público e fogos de artifício. Esta não foi uma apresentação comum. Como escreve a jornalista Carolina Villagrán, foi um “marco cultural para a Bolívia”, já que esta cidade testemunhou a primeira apresentação de uma ópera jesuíta desde, provavelmente, o século XVIII.
Líderes comunitários fora da Igreja de São Xavier acompanhando a apresentação da ópera 'São Xavier'. (Foto: cortesia do autor)
A ópera foi o evento uma superprodução do 14º Festival Internacional Bienal de Música Renascentista e Barroca Americana, "Misiones de Chiquitos", promovido pela Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), organização cultural sem fins lucrativos que promove e produz iniciativas artísticas especialmente relacionadas com as missões que os jesuítas estabeleceram entre 1691 e 1760. De 19 a 28 de abril, mais de 1.200 músicos de 15 países realizaram 136 concertos gratuitos em 22 locais espalhados pela região de Santa Cruz e Chiquitania, no leste da Bolívia. Os cantores de câmara da Universidade de Georgetown - o único conjunto de uma universidade jesuíta - estavam entre os músicos convidados, que incluíam grupos de algumas das escolas de música mais prestigiadas do mundo, como a Juilliard e o Royal Conservatory, que se apresentaram para e ao lado de orquestras missionárias.
A Escola Clough de Teologia e Ministério, da Boston College, financiou a estreia da ópera em San Xavier, que foi reprisada um dia depois na vizinha Catedral de Concepción.
“São Xavier” tem a distinção de ser a única ópera sobrevivente conhecida das reduções jesuíticas ambientadas na língua chiquitano. Ele fornece um vislumbre de como os jesuítas evangelizaram com a música – uma dimensão fundamental no encontro entre os jesuítas e as tribos locais retratado no filme de 1986, aclamado pela crítica, de Roland Joffé, “A Missão”. O relato de Joffé reflete as tensões socioeconômicas que levaram à expulsão da ordem das missões espanholas em 1767. A cena final mostra uma índia Guarani que recupera um violino inundado na margem de um rio e o carrega para um barco de onde ela e outras crianças partem para um novo assentamento. Esse capítulo da história da missão terminou, mas de alguma forma a música perduraria no futuro dos povos indígenas da região.
Anos depois, porém, quase ninguém sabia como soava a música. As pessoas presumiram que as pontuações também foram perdidas com a supressão da ordem jesuíta. Na verdade, quando Ennio Morricone compôs as melodias para o filme de Joffé, ele teve que fazer suposições musicais fundamentadas e estar particularmente atento para refletir o espírito daquele encontro. A sua fusão de formas europeias e sons indígenas rendeu uma partitura que se tornou uma banda sonora duradoura.
Para surpresa dos musicólogos, por volta do lançamento do filme, os mais velhos Moxos e Chiquitano começaram a compartilhar seu acervo musical com especialistas. Entre este último grupo estava um jesuíta do Boston College, T. Frank Kennedy, e um missionário do Verbo Divino da Polônia, Piotr Nawrot, que conheceu este repertório pela primeira vez como estudante de doutoramento em musicologia na Universidade Católica da América na década de 1980. Desde então, o Padre Nawrot emergiu como uma figura chave na restauração, publicação e promoção desta música – mais de 12.000 partituras – que acabaria por ser armazenada em dois arquivos na Bolívia: San Ignacio de Moxos em Beni e a Catedral de Concepción em Chiquitos. O seu compromisso sustentado valeu-lhe reconhecimento internacional, que inclui um doutoramento honoris causa da Universidade Católica da América em maio de 2024.
Percy Añez com artistas do Coro y Orquesta Misional San Xavier (foto: Percy Añez)
O Padre Nawrot relembrou o seu encontro com os anciãos locais antes de ver os manuscritos Moxos. “Durante três horas questionaram-me sobre a minha fé, a minha religião”, explicou. Esta “inversão completa de papéis”, reflete ele, aponta para o significado da música nas suas vidas: “Era como a Arca para os Judeus; não importa para onde eles se mudassem, eles levavam essa música sacra. Para eles esta música não é apenas som e harmonia – esta é a história da sua salvação sagrada”.
Em colaboração com líderes locais, o Padre Nawrot produziu mais de uma dúzia de publicações e, com mais projetos no horizonte, tem trabalho suficiente para “durar mais do que uma vida inteira”.
Além disso, o papel do Padre Nawrot como diretor artístico da APAC e o seu trabalho pastoral como sacerdote proporcionam-lhe uma posição única para reanimar e reconectar esta música com os próprios bolivianos - em vez de relegar este repertório às bibliotecas musicais de conjuntos profissionais e estudantes de conservatórios especializados em música. o crescente campo da missão barroca. A APAC, por exemplo, financiou programas de educação musical e a construção de instrumentos para que a maioria das missões tivesse coros e orquestras em funcionamento, como acontecia na época das reduções.
A iniciativa “Domingo Barroco” da APAC também une conjuntos missionários com paróquias participantes para que os católicos bolivianos possam ter uma noção de sua herança musical. Para o Padre Nawrot, fundamentar esta música na adoração é essencial para compreender a sua alma; revela a fé vivida pelas pessoas. “São Francisco Xavier” pode não ser uma peça litúrgica, mas é devocional.
Em 2000, o Padre Nawrot recebeu financiamento da Fundação Guggenheim para restaurar a ópera. Devido ao mau estado do papel, que resistiu aos elementos e aos vermes comedores de papel, o Padre Nawrot, em colaboração com os anciãos locais, reescreveu partes do diálogo e reconstruiu a música, que provavelmente data de cerca de 1740. Nesse ponto da história, a vida musical nas missões foi particularmente ativa, em parte devido a pelo menos dois jesuítas influentes: o músico e arquiteto suíço Martin Schmidt (1694-1772) e o jovem organista e compositor italiano Domenico Zipoli (1688-1726). Embora Zipoli tenha morrido na vizinha Argentina e nunca tenha trabalhado nas reduções, sua música foi amplamente copiada e divulgada entre os missionários.
Os registros históricos também indicam altos níveis de atividade musical entre os índios Chiquito. Como explica o Padre Nawrot, embora o uso da música para a evangelização não fosse novo, os jesuítas foram inovadores na sua abordagem ao treinar e empregar talentos locais. Na verdade, a autoria “anônima” da ópera provavelmente se refere a um esforço colaborativo entre músicos jesuítas e chiquitos.
Desde a sua restauração, o maestro argentino Gabriel Garrido executou a ópera com seu Ensemble Elyma e o Coro de Niños Cantores de Córdoba. (Uma gravação de 2017 está disponível online.) O diferencial da estreia em abril foi ter sido produzida pelo conjunto local da cidade, Coro y Orquesta Misional San Xavier, fundado em 2003 por Eduardo Silveira Rodriguez com o apoio da APAC.
Esta foi também a primeira vez desde a sua restauração que a ópera foi apresentada na própria igreja da missão – uma das seis antigas reduções jesuítas na Bolívia reconhecidas pela Unesco como patrimônio mundial. O arquiteto suíço Hans Roth foi fundamental para garantir o apoio internacional para restaurar as suas estruturas deterioradas desde 1972 até à sua morte em 1999. Quando o Sr. Silveira Rodriguez descreve a experiência de apresentar a ópera no seu espaço original como “mágica”, ele se refere não apenas às propriedades acústicas naturais da igreja (devido à madeira das colinas arborizadas da região), mas também ao papel simbólico da igreja como a primeira redução de Chiquito, fundada em 1691.
Enquanto “São Francisco Xavier” pode carecer de enredo dramático, conta uma história importante: um anjo anuncia o que Deus revelou a Francisco Xavier. Em seguida, os oito pares de diálogos e árias que se seguem entre Francisco Xavier e Inácio de Loyola elaboram a bondade e a providência de Deus, semelhante à forma como Davi louvou a Deus nos Salmos.
O estilo musical é simples e enraizado na tradição europeia – uma característica que alguns consideram difícil de conciliar, especialmente entre aqueles que se distanciam do passado colonial da Bolívia. No entanto, ironicamente, sendo a única ópera sobrevivente ambientada em Bésiro, uma língua regional raramente falada, desempenha um papel importante na prevenção da extinção da língua. Os artistas tiveram que trabalhar em estreita colaboração com os anciãos locais e especialistas em línguas quando começaram os ensaios em janeiro.
Para Yhoryina Algarañaz Choque, de 18 anos, que interpreta o papel principal de Francisco Xavier, a oportunidade de partilhar a sua língua e cultura superou o stress do estudo intensivo e dos ensaios. É um “motivo de orgulho”, diz ela, sorrindo de alívio.
A ópera também proporcionou um meio de redescobrir, restaurar e incluir outros elementos da cultura local. Miguel Parapaino, único luthier (ou fabricante de instrumentos de cordas) de San Javier, trabalhou durante três meses na criação de instrumentos nativos típicos do período missionário. Estes incluem o sananá (um chifre feito de cana de tacuara), o yoresoma (um tipo de flauta composta por tubos de junco) e uma série de instrumentos de percussão como o bombo (um tambor de mão) e o paiche chise (um cordão de sementes secas). fixado nos joelhos). O coreógrafo e figurinista Gonzalo Canedo Vega incorporou danças nativas como a chovena na trama da performance e baseou-se nos relatos do pesquisador francês Alcide d'Orbigny (1802-57), cujas descrições detalhadas das roupas de Chiquito inspiraram os figurinos.
Embora a música reflita os esforços de evangelização dos jesuítas dos séculos XVII e XVIII, Percy Añez, presidente da APAC, insiste que as partituras não são artefatos de museu nem devoções piedosas divorciadas das realidades sociais. O legado de 80 anos do jesuíta na Bolívia ainda traz lições importantes para ensinar ao público contemporâneo. Añez explica que o povo integrou este repertório nas suas próprias identidades culturais, pois o encontro entre os jesuítas e os índios locais modelou uma “cultura de amor baseada em Deus e expressa através da tradição católica cristã”.
Inácio e Francisco Xavier não trabalharam nas reduções bolivianas durante suas vidas. Mas esse detalhe não importou para os compositores. No final da ópera, o anjo convida os dois santos à visão beatífica de Deus porque evangelizaram no “reino dos Chiquitos” (a iñataityo au niki unama chikito) e multiplicaram – para usar uma imagem local – “cinco espigas de milho” (aityoximiata tato ñemo sirimana). No entanto, a sua entrada no céu não é uma fuga. As tonalidades principais e os ritmos de dança da música atenuam essa visão dualista. Pelo contrário, ao trabalharem na Chiquitânia, experimentaram uma antecipação do reino de Deus. Carla Andrea Pereyra Román, que interpreta Inácio, explica que a música pode revelar a “felicidade e bondade” do reinado de Deus através da “alegria… da sua cultura nativa”. A Chiquitânia está carregada da graça de Deus, e isso por si só é motivo para comemorar.
O Sr. Silveira Rodriguez amplifica esse sentimento. Ao contrário do barroco europeu, que pode ter tons pesados, ele infunde alegria e vibração na música. Os compositores não evocam o Êxodo, mas quando o Sr. Silveira Rodriguez sopra o sananá enquanto dançam a chovena para celebrar a providência de Deus, pode-se facilmente imaginar um paralelo bíblico com o shofar anunciando um tempo de jubileu.
Num momento privado, minutos antes da estreia, Añez ofereceu palavras de encorajamento aos 36 artistas, predominantemente adolescentes. Refletindo sobre a memória de seu pai, que o apresentou à música missionária quando menino, bem como sobre seu desejo de transmitir o mesmo legado aos seus dois filhos, ele convidou o conjunto a imaginar Deus como um pai encorajador enquanto cantavam: “Deus ama essa música. Estamos fazendo ele feliz. Ele está de pé aplaudindo.”
Para Añez, o compromisso com esta música – refratada através da cultura Chiquitana – ajuda tanto os intérpretes como os ouvintes a ficarem sintonizados com as formas como Deus “nos ajuda”. Añez explica: “Porque a música nos leva à beleza. E descobrir a beleza nos leva a descobrir a verdade, a acariciar a verdade. E a verdade nos leva à plenitude. E a plenitude é um dos sentimentos mais únicos e sublimes que um ser humano pode experimentar. Não há pai (e eu mesmo entendo isso como pai) que não goste de ver seus filhos vivendo plenamente. E saber que Deus, ao ver-nos lutar pela plenitude como comunidade, ajuda-nos a prosseguir”.
FECHAR
Comunique à redação erros de português, de informação ou técnicos encontrados nesta página:
Uma rara ópera jesuíta inspirada em São Francisco Xavier - Instituto Humanitas Unisinos - IHU