24 Fevereiro 2024
Acolhido como uma verdadeira estrela, o realizador recebe o maior reconhecimento do Festival de Cinema de Berlim: “O cinema não está a morrer, mas sim a transformar-se, como sempre foi a sua natureza”
A reportagem é de Arianna Finos, publicado no jornal Repubblica, 20-02-2024.
Num festival cinéfilo como a Berlinale, a estrela absoluta só pode ser Martin Scorsese, que consegue colecionar o Urso de Ouro pelo conjunto de sua obra concedido pelo festival. Do lado de fora do hotel Hyatt havia uma multidão entusiasmada, jornalistas tão entusiasmados quanto crianças em idade escolar, explicando o quanto ele e seus filmes haviam mudado suas vidas. E o cineasta entrega-se, do novo projeto sobre Jesus à lasanha da sua mãe (“ninguém mais faz igual a ela”), do futuro do cinema à paixão pelos Rolling Stones, cujo documentário aqui foi apresentado, marcando o marco histórico registro em um evento da Berlinale. Ele o acompanha e apresenta o diretor Carlo Chatrian. A quem lhe pede para se definir com uma palavra ele responde “mistério”, mas na realidade é bastante aberto.
E o novo filme sobre Jesus? “Não tenho muita certeza de que tipo de filme farei, mas quero fazer algo único e diferente que seja instigante e, espero, também divertido”, disse ele. “Ainda não tenho certeza de como proceder. Mas assim que terminarmos nossa turnê aqui para promover o filme (Killers of the Flower Moon), talvez eu durma um pouco e depois acorde e tenha uma nova ideia de como fazer isso.”
“Um filme pode lhe dar algo que muda sua vida”
Tranquiliza quem teme o fim do cinema. “Não – repete – o cinema não está morrendo, mas sim se transformando, como sempre foi sua natureza. Só tínhamos o teatro, os festivais, o cinema, mas a tecnologia muda rapidamente e não podemos nos opor a ela, antes tentar controlá-la, dirigi-la, sem sermos escravos dela. Precisamos estar atentos à voz individual dos artistas – encontrá-la é o objetivo dos Festivais – mas isso pode ser feito através do TikTok, de um filme de quatro horas ou de uma minissérie”. A voz de um único artista, explica ele, “pode lhe dar algo que muda sua vida. Isso acontece nos festivais, é isso que ainda faz sentido. Aqui você tem a oportunidade de ver e ouvir pontos de vista que vêm de realidades distantes e diferentes, que o ajudam a compreender melhor o mundo, a aproximar culturas que parecem mais distantes. Isso torna o mundo menor e torna todos nós mais compreensivos uns com os outros. O cinema pode ser apenas um tipo de entretenimento legal, e por mim tudo bem, mas o que você vê nos festivais, bem, isso pode ter um impacto que muda você. E se você assistir novamente anos depois, descobrirá que é um filme diferente, porque você mudou.”
Se nos questionarmos sobre o papel dos festivais, há quem se pergunte também sobre o da crítica, que para Scorsese “existe apenas à sombra da arte e dos artistas que a criam, sem isso não é nada”. “Mas – acrescenta – também é importante e necessário que nós, artistas, corramos o risco de sermos julgados. Na crítica é importante que haja um ponto de vista original, um pensamento estimulante. Antigamente o cinema não era tão vasto, hoje um crítico pode orientar na escolha de quais filmes assistir, aqueles que são realmente importantes. É como ensinar uma criança a andar, dando o primeiro estímulo ao conhecimento. O que está na moda morre rapidamente, mas os filmes que resistiram ao passar do tempo têm a capacidade de ter um forte impacto na alma das pessoas.”
É também por isso que Scorsese, através da sua Film Foundation, é tão ativo na preservação e difusão da memória, da história do cinema. “Tento manter vivos os filmes que nos influenciaram, a mim e ao grupo de pessoas com quem comecei no início dos anos setenta, pessoas como Spielberg, De Palma, Schrader. Tento preservar a magia de descobrir algo novo no cinema como arte. Os filmes que vi quando criança, de Jean Renoir a Satyajit Ray, do neorrealismo italiano a Kurosawa, me ensinaram muito, mesmo que os tenha visto na TV, dublados e com publicidade no meio. E acho que se esses filmes me influenciaram quando criança, que não tinha formação intelectual, eles poderiam ter influenciado e mudado a vida de muitas outras pessoas também. É através da arte que nos comunicamos."
Se lhe perguntar quais os novos nomes do cinema que mais lhe interessam, Scorsese explica que aos oitenta e um anos o tempo é um problema e que, portanto, “o tempo que tenho disponível para ver filmes obriga-me a fazer escolhas difíceis. Tento me manter atualizado, mas não é fácil." E com o passar do tempo, Scorsese disse que quando era mais jovem tinha “mais ego e ambição. Mas talvez na realidade a ambição nunca morra, mas pelo menos o ego aprende a deixá-la de lado, porque é incómoda. Diversas vezes em minha carreira me deparei com momentos em que me senti livre para tentar fazer as coisas de uma maneira nova, diferente de como teria feito e pensado antes. Aconteceu pela primeira vez no set de Kings of Night , mas o mesmo aconteceu com The Irishman, ou em outros filmes. Libertar-se dos seus próprios limites, das regras que você se impõe em relação às regras que você se impôs sobre como fazer as coisas não é fácil, porque te obriga a aceitar quem você é."
Martin Scorsese também é ator e dublador. Frequentemente em participações especiais – desde Taxi Driver até sua última aparição comovente em Killers of the Flowers Moon. Agora ele terá um papel pequeno, mas impactante, no próximo mistério de Julian Schnabel, Nas mãos de Dante, onde será um sábio idoso que influencia Dante Alighieri enquanto ele escreve A Divina Comédia.
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Martin Scorsese na Berlinale, Urso de Ouro pelo conjunto de sua obra: “Meu filme sobre Jesus é para discutir, mas também para entreter o público” - Instituto Humanitas Unisinos - IHU
