02 Novembro 2023
"Scorsese pode ser mais conhecido como um dos principais cineastas católicos do mundo, mas também é, acima de tudo, um cineasta americano - e "Assassinos da Lua das Flores" pode ser sua palavra final sobre a América, uma condenação sangrenta de um país cuja 'O evangelho da ganância causou muita morte e destruição'", escreve Kevin Christopher Robles, em resenha crítica sobre o filme "Killers of the Flower Moon", de Martin Scorsese, publicada por National Catholic Reporter, 28-10-2023.
Martin Scorsese escreveu sua tese sobre a América.
Com uma duração de três horas e meia, “Killers of the Flower Moon” é, ao mesmo tempo, gigantesco e monólito. Apesar de sua duração gigantesca, este é um filme que não perde tempo em informar do que se trata e como as coisas vão acontecer. Ao longo do filme, Scorsese condena o imperialismo americano e todas as suas várias facetas, desde o vigarista de rosto amigável que aprenderá sua língua apenas para roubar de você até o homem comum imbecil que é tolo demais para realmente compreender seu papel em um branco patriarcal em um sistema supremacista. Criado num ambiente católico da classe trabalhadora em Nova Iorque, a inclinação natural de Scorsese sempre foi apontar injustiças na sociedade – e este filme não é diferente.
"Killers of the Flower Moon", que se originou como um livro de não ficção de David Grann, trata da nação Osage, uma tribo nativa americana forçada a se mudar do Kansas para a atual Oklahoma. Sem o conhecimento do governo dos EUA, as terras atribuídas aos Osage revelaram-se ricas em petróleo, o que resultou na riqueza de muitos Osage. Várias cenas no início do filme, bem como sua montagem de abertura, retratam a reversão da sorte: os homens brancos são forçados a rastejar aos pés dos Osage por uma ninharia de suas riquezas. Mas a ganância branca não tem limites e uma conspiração criminosa rapidamente se forma para roubar as propriedades dos Osage, sem falta de sangue derramado.
Aqui, o filme mostra a sua dupla natureza: para uma peça contemplativa – com muito a dizer sobre o colonialismo e o racismo – é, no final das contas, um clássico drama policial de Scorsese.
Em muitos aspectos, é uma síntese dos seus dois filmes mais recentes: a espiritualidade meditativa de “Silêncio” está presente, assim como a grande, mas existencialmente exaustiva clareza de “O Irlandês”. "Killers" aborda as crenças dos Osage de uma forma que parece verdadeira e autêntica, apoiada pelos próprios Osage, com quem Scorsese trabalhou extensivamente para garantir que o retrato da tribo fosse preciso e baseado em fatos. Ecoa o seu retrato amoroso do catolicismo japonês em “Silêncio”, um filme que aborda de forma semelhante o colonialismo cultural e uma incompatibilidade fundamental entre dois grupos de pessoas muito diferentes.
A comparação com “O Irlandês” não é surpreendente nas representações de seus criminosos titulares em ambos os filmes. Para eles, o crime é uma mera eventualidade – coisas que alguém faz naturalmente. Não é preciso pensar, além disso. Por que roubar do Osage? Não por causa de qualquer noção de que as terras dos Osage deveriam pertencer aos brancos. Não, é simplesmente ganância. Scorsese retrata muito bem a mundanidade disso. Por mais que possa haver uma conspiração maquiavélica por trás dos assassinatos perpetrados contra os Osage, grande parte do mal é monótono e em grande parte executado por um grupo de infelizes incompetentes.
Há muitos “Goodfellas” no DNA deste filme, mesmo que só apareça de vez em quando, lembrando ao espectador que ele está, na verdade, assistindo a um filme de Scorsese. Isso é tanto benéfico quanto prejudicial para o filme: às vezes, as travessuras criminais de Scorsese que surgem, completadas com seu humor negro característico, parecem deslocadas no drama pesado que é "Assassinos". Um assassinato parece acidental, apesar de um extenso planejamento, e seu perpetrador estraga tanto sua execução que quase se transforma em uma comédia ridícula. É nesses momentos que parece que o Scorsese vintage está sendo desarrolhado; afinal, não há nada que ele faça melhor do que criminosos tolos.
Leonardo DiCaprio joga contra o tipo como o principal tolo, Ernest Burkhart, um veterano recém-saído da Primeira Guerra Mundial. É divertido ver o normalmente carismático DiCaprio interpretar um personagem tão inculto e fora de sua profundidade que parece tropeçar perpetuamente em sua criminalidade. Nunca o crime pareceu tão passivo e incidental.
No papel de seu mentor e tio (sem mencionar aquele que o envolve no negócio do assassinato) está Robert DeNiro como William King Hale, a quem todos chamam de King. O rei de DeNiro é diabólico em sua capacidade de fazer amizade e formar família com aqueles que deseja matar e roubar, e DeNiro vende facilmente o clássico direito colonial que seu personagem representa.
O verdadeiro empecilho, no entanto, é Lily Gladstone, em um papel de estrela. Ela interpreta Mollie Burkhart, esposa Osage de Ernest. Seu papel na história começa com bastante agência antes de cair lentamente em um entorpecimento enlouquecedor à medida que as tragédias pessoais se acumulam. A capacidade de Gladstone de colocar tanto poder em sua atuação, apesar de sua perda de controle, é algo para se ver. Embora ela fale cada vez menos à medida que o filme avança, a presença de Gladstone na tela é totalmente imponente e deve ser vista para acreditar. Ela consegue ofuscar DiCaprio e DeNiro.
Tecnicamente, o filme é uma maravilha. A composição dos planos de Rodrigo Prieto é tão bonita que é quase uma pena que a grande maioria das pessoas que vão assistir ao filme o faça nas telas de televisão (o filme tem uma breve janela teatral antes de chegar ao Apple TV+). O editor de longa data de Scorsese, acompanha "Killers" tão bem que se move em ritmo acelerado, apesar de sua duração. Elogios especiais devem ser dados ao compositor Robbie Robertson, que morreu poucos meses antes do lançamento do filme. Sua trilha sonora é pulsante, uma batida pulsante de uma linha de baixo que mantém a tensão alta mesmo durante as partes mais lentas do filme. Faz o filme parecer um animal selvagem; você nunca sabe quando ou se ele vai atacar.
O texto fonte do filme, Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI, colocou mais ênfase no papel que J. Edgar Hoover e o recém-formado Federal Bureau of Investigation desempenharam na resolução dos assassinatos de Osage. Scorsese, no entanto, evita sabiamente qualquer narrativa de salvador branco que possa surgir disto e concentra-se inteiramente nos assassinos e nas vítimas, não criando ilusões sobre quem é o culpado e quem sofreu. Scorsese transformou o que poderia ter sido um mistério de assassinato policial em um retrato profundo dos males do império americano, da insidiosidade do Destino Manifesto e até onde aqueles que perpetuam a supremacia branca, irão para manter seu senso de direito hipócrita.
Scorsese pode ser mais conhecido como um dos principais cineastas católicos do mundo, mas também é, acima de tudo, um cineasta americano - e "Assassinos da Lua das Flores" pode ser sua palavra final sobre a América, uma condenação sangrenta de um país cuja "O evangelho da ganância causou muita morte e destruição". E, no entanto, o seu catolicismo também prevalece na sua representação carinhosa dos Osage, um grupo marginalizado, se é que alguma vez existiu. Apesar de todo o sofrimento que tiveram que passar, os Osage suportaram. Eles ainda estão aqui. Eles sobreviveram a esses assassinatos, sobreviveram ao mal americano por tempo suficiente para poder contar sua história. E que história é essa.
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A sensibilidade católica de Scorsese em plena exibição em “Killers of the Flower Moon” - Instituto Humanitas Unisinos - IHU
