"Um espelho colocado atrás da estátua mostrava aos visitantes as costas muito sensuais da santa, e até um pouco de seu bumbum: demonstrando assim que os convidados (naturalmente do sexo masculino) do Conde Sommariva que o possuía, eles apreciaram a primeira vida de Madalena pelo menos tanto quanto a Igreja exaltou a segunda", escreve o historiador da arte Tomaso Montanari, em artigo publicado por Il Friday, 05-07-2024.
Canova desafia Bernini em seu próprio terreno: o da sensualidade do mármore tornado macio e pulsando como carne, capaz de ressoar com a alma de quem vê. E Canova, como Bernini planejou cuidadosamente a situação em que sua escultura seria vista: o contexto, ou o cenário teatral se preferir. Madalena foi exposta em uma sala forrada de seda preta, com duas lâmpadas de alabastro que difundiam uma luz suave, recriando a atmosfera da caverna provençal em que, segundo a tradição, Madalena se retirou para rezar e expiar a vida dissoluta que lhe chegou atribuída pela fusão de várias figuras evangélicas em um único personagem.
Mas um espelho colocado atrás da estátua mostrava aos visitantes as costas muito sensuais da santa, e até um pouco de seu bumbum: demonstrando assim que os convidados (naturalmente do sexo masculino) do Conde Sommariva que o possuía, eles apreciaram a primeira vida de Madalena pelo menos tanto quanto a Igreja exaltou a segunda. E aqui está perguntamos: Canova, capaz de contrariar os estereótipos em que a historiografia o confinará por tanto tempo, em vez disso, ele foi vítima total dos estereótipos imortais que condicionam o olhar do domínio masculino no corpo da mulher? Ou seja, o que fazem dele um olhar proprietário e predatório? Tentar responder a esta questão significa abordar a questão da arte, da sua relação com sociedade: da sua liberdade e da sua capacidade de libertação.
Madalena penitente, de Antonio Canova. (Foto: Museo di Palazzo Bianco Genova)
Não há dúvida de que Canova queria atender às expectativas consolidadas do olhar masculino. Mas, e este é o ponto, os grandes artistas dão à sociedade do seu tempo mais do que ela pede ou pode compreender. E frequentemente ainda mais do que eles próprios são capazes de compreender racionalmente. Eles serão apenas os olhos e corações das gerações subsequentes para compreender plenamente o significado das obras dignas de continuar a ser vigiado.
Olhando para este mármore, sempre senti, de uma forma talvez obscura e complicada, que ele dizia "o corpo importa!" Mas o corpo como sujeito, não como objeto: em sua beleza destinado a não sucumbir à morte. Uma estátua sagrada, sem fundo duplo: uma estátua capaz de “representar” a ressurreição como destruição da morte, do medo. A ressurreição como conquista de uma humanidade plena. “Tirarei de vocês o coração de pedra e lhes darei um coração de carne”: é um coração de carne o que sentimos pulsando nesta pedra Madalena. É o milagre de uma arte capaz de tornar visível o que é sensível, para nos fazer ver o que não ousamos esperar.