25 Outubro 2025
De Rosalía a Siloé. A ascensão de artistas e produções com referências cristãs marca uma mudança estética e discursiva na cena pop internacional.
O artigo é de Clara Nuño, jornalista, publicado por El Diario, 22-10-2025.
Eis o artigo.
Eles se vestem de preto. Seus cabelos são grossos e bem penteados. Às vezes, cobertos de gel, outras vezes, de spray fixador. Seus olhos são delineados com kohl escuro. Muitas vezes, um rosário pende do pescoço do vocalista. Sua presença de palco é coroada por um enorme crucifixo no centro do palco, iluminado com LEDs vermelhos vibrantes. Sua estética lembra vampiros saídos de uma série de TV adolescente, mas eles são uma das bandas pop de maior sucesso na Espanha atualmente.
Siloé, com nome e personagem bíblicos, defende diretamente a religião católica em seus álbuns e no palco. E eles não estão sozinhos. As letras de "Inazio", o último álbum de Rigoberta Bandini, o renascimento da estética sacra em videoclipes e o bolo de 33 anos de Rosalía (que imita uma vela com um crucifixo dourado pendurado) são alguns exemplos da proliferação da semiótica cristã na música pop atual.
Rosalía também acaba de revelar a capa de seu novo álbum, LUX, no qual abraça descaradamente a ética e a estética do cristianismo. Nele, ela aparece vestida de branco, virginal como uma noviça. Sua apresentação na Plaza de Callao, em Madri, com os cabelos tingidos com uma auréola e uma aparição messiânica, para promover o álbum não é coincidência. Também não é coincidência que, em uma de suas últimas entrevistas, ela tenha dito que não queria ter contato com homens, que estava em um momento vital de "volcel": o celibato voluntário. Em outras palavras, como uma freira.
Isso não é novidade na carreira da cantora. Em uma entrevista há alguns dias no podcast Ràdio noia, de Mar Vallverdú, ela afirmou que "Deus é o único que pode preencher os espaços, se você estiver disposto". O imaginário católico também não é novidade para ela. A capa de El Mal Querer já trazia uma figura virginal, e a ideia de fé e Deus esteve presente em várias de suas músicas.
“Elementos religiosos sempre foram utilizados na música pop; basta olhar para Like a Virgin, da Madonna, ou Personal Jesus, do Depeche Mode. Naquela época, era uma questão estética dentro da cultura ocidental. Não estava associado a uma defesa do cristianismo, e seu erotismo (já que quase sempre havia um erotismo implícito) era muito sutil”, explica Amparo Huertas, professor de Comunicação Audiovisual e Publicidade da Universidade Autônoma de Barcelona (UAB), ao elDiario.es. O especialista ressalta que a diferença com a música atual reside no fato de que era apenas um complemento à imagem do artista. “Não havia intenção por trás disso, mas agora, há algum tempo, está começando a ser significativo”, observa Huertas, que também estuda a representação de temas religiosos na mídia.
“A música é um tópico no qual venho me concentrando há algum tempo e é frequentemente um tópico de debate com meus alunos”, acrescenta ele, apontando que essa mudança, essa reivindicação direta da imagem cristã na música popular, anda de mãos dadas com a “guinada à direita do Ocidente”. “Neste momento, estamos vivenciando uma tendência conservadora enraizada na religião e a estamos vendo permear vários níveis do discurso da mídia”, continua ele, dando um exemplo recente: a notícia da canonização de Carlo Acuti, o primeiro “santo milenar”.
“Eles cobriram isso no noticiário como se fosse algo mais do que um show de horrores, e até entrevistaram uma mulher que alegou ter rezado para ele e sido curada de um câncer. Em outra época, isso não teria sido notícia, mas agora aceitamos como tal”, observa. Além do impulso proporcionado pela atual mudança em direção ao conservadorismo, ele afirma que a religião não perdeu sua importância nas relações interculturais: “Isso torna a música o veículo perfeito, porque se refere a uma cultura comum, inserida em nossa genealogia, que ressoa com você mesmo que você não a compreenda completamente.”
“Isso mostra no seu rosto / que você é tão culpado / tão gentil / tão instável / tão detestável quanto eu” são alguns dos versos centrais de Pray for Me, de Siloé. “Se você parar para ouvir, fica claro que fala sobre culpa católica, que a letra tem profundas raízes cristãs, mas também pode pensar que fala sobre um amante ou um término de relacionamento, como muitas músicas pop”, interpreta o professor. “É por isso que esse tipo de coisa faz tanto sucesso.”
A raiz norte-americana
Em 1989, Ron Luce fundou a Teen Mania, uma organização evangélica sediada em Dallas, Texas, cujo objetivo era mobilizar e treinar jovens americanos na fé cristã evangélica. Tudo isso foi alcançado por meio da música. Durante três décadas, a Teen Mania realizou regularmente eventos de massa sob o nome "Acquire Fire", onde milhares de adolescentes se reuniam para ouvir música cristã e mensagens espiritualmente inspiradoras. Enquanto a MTV, então em seus anos áureos, usava a retórica religiosa para subvertê-la (Madonna, Lady Gaga, etc.), Luce a defendia e dava prestígio a artistas cristãos como Skillet, The Afters e Toby Mac, entre outros.
Desde sua criação até seu pedido de falência em dezembro de 2015, o Teen Mania cresceu e se tornou um dos maiores movimentos evangélicos do mundo, ajudando a definir a cultura jovem cristã da época ao conectar a fé com a estética do rock, pop e música popular.
“Nos Estados Unidos, a conexão entre música, religião e política é muito forte”, comenta Joseba García Martín, socióloga da Universidade do País Basco e autora da tese Religião, Política e Estratégias de Desprivatização: A Mobilização de Grupos Seculares de Inspiração Cristã na Espanha (2020). Para García, embora ainda não tenhamos chegado a esse ponto na Espanha, a comparação com os Estados Unidos e o movimento evangélico é “inevitável”.
“Eles têm visibilidade, atraem milhares de jovens e conseguiram navegar em plataformas como Spotify e TikTok, mas ainda estão longe de ter a influência política que os evangélicos têm nos Estados Unidos ou na América Latina. Aqui, quem realmente exerce influência política são outras organizações católicas mais tradicionais, articuladas por meio de associações civis”, explica ele, acrescentando que há conexões crescentes; “Grupos musicais católicos fazem parte de um ecossistema mais amplo que nutre uma identidade religiosa compartilhada.”
Adaptar-se para continuar alcançando o público jovem é o que, na opinião do acadêmico, a religião tem feito. "Ela está fazendo isso por meio da música, da cultura pop e de dinâmicas comunitárias que se conectam melhor com as sensibilidades juvenis", explica ele, observando que, nesse sentido, "há claras evoluções nas linguagens e formatos, mas o cerne permanece dentro da estrutura católica". "Não estamos diante de uma religiosidade completamente marginalizada, mas sim de estratégias novas e atualizadas que buscam traduzir a mensagem em códigos contemporâneos. A novidade está no método, não tanto no conteúdo", explica García.
"A guerra cultural de que tanto falamos começou com a Teen Mania, no início dos anos 90. Era sobre tornar as coisas legais, torná-las legais. E Luce conseguiu isso", diz Elío, integrante da banda indie La Jetée.
Um movimento despercebido
“Todos sabemos que símbolos religiosos sempre foram usados na música, mas quando você começa a ver certas coisas repetidamente, você diz: 'Ei, tem algo acontecendo aqui'”, continua Elío. “Pode não ser um apoio explícito, mas está lá apoiando uma série de retóricas e narrativas específicas”, observa ele, criticando o fato de que isso é algo que os críticos culturais não estão abordando. “Tenho a sensação de que é algo que foi esquecido e que só foi mencionado, brevemente, no caso de Íñigo Quintero”, continua o músico.
Para García, há várias razões pelas quais o tema não é discutido. A primeira é a ambiguidade lírica. A segunda é que ainda se trata de um fenômeno com certa percepção de marginalidade. "Por muito tempo, esses projetos foram vistos como fenômenos secundários, apreciados apenas por um segmento relativamente pequeno da população", diz o acadêmico, observando que isso está começando a mudar. "Tenho a impressão de que a crítica cultural tende a não levá-lo muito a sério, somado ao fato de que, na Espanha, não creio que tenha sido um fenômeno tão bem-sucedido devido ao próprio processo de secularização quanto na América em geral."
O terceiro é o risco de se tornar um "hit wonder". Um exemplo mencionado anteriormente é a música espanhola Si no estás, de Íñigo Quintero, que, lançada em 2023, quando ele tinha 21 anos, imediatamente se tornou número um no Spotify, superando artistas como Bad Bunny e Taylor Swift. Em questão de dias, a música atingiu 50 milhões de visualizações no YouTube e 286 milhões de streams no Spotify. Em 2025, também foi regravada ao vivo por Damiano David, o (ex-)vocalista do Måneskin. "Foi vendida para nós como um fenômeno natural, mas todos sabemos que isso é impossível", brinca Elío.
Por trás do sucesso, duradouro ou não, desses grupos, muitas vezes há um mecanismo financeiro. Geralmente, é o Opus Dei, como foi o caso do Hakuna. "O Opus Dei está por trás de boa parte das iniciativas laicas e seculares que surgiram no catolicismo contemporâneo", explica García. Essa afirmação já havia sido defendida pelo sociólogo Joan Estruch, que definiu o Opus Dei como uma organização onipresente. "Embora seja importante não exagerar seu alcance, é verdade que existem círculos sociais ligados ao Opus Dei — classes médias altas, escolas, universidades, círculos culturais — dos quais surgiram músicos e projetos com uma conexão mais ou menos explícita com a religião", insiste García.
Nepotismo e suas consequências
“Hoje em dia, é muito difícil que surjam bandas de origem operária, como foi o caso da Estopa na sua época”, observa Elío, acrescentando que “basta olhar para a árvore genealógica das bandas emergentes de hoje”.
Abaixo, alguns exemplos da elite cultural espanhola: pablopablo é filho de Jorge Drexler. Dear Joanne, sobrinha de David Summers, acaba de assinar seu primeiro single com a Universal. O rapper Teo Lucadamo (que tem um programa na Rádio 3, "Hay días y días que no") é filho da atriz Aitana Sánchez-Gijón. O grupo La Milagrosa é um projeto de Germán GES (que disse em uma entrevista que um dia a Virgem lhe apareceu e lhe pediu para formar uma banda). Filho de Luis Gómez-Escolar Roldán e Miluca, "Milagrosa", Sanz Rueda. Dois pesos pesados da cena cultural nacional.
"É normal que seus pais ajudem você, e é ótimo se eles tiverem condições para isso. O problema é que continuamos falando de meritocracia em um setor onde é cada vez mais difícil entrar em um nicho", continua o músico, sugerindo que as camadas socioeconômicas mais altas são frequentemente associadas a visões conservadoras.
Mas por que agora?
Quando perguntados sobre quais fatores podem explicar por que os símbolos cristãos estão reaparecendo com tanta força na cultura pop hoje, tanto Amparo Huertas quanto Joseba García têm uma resposta comum: que na Espanha, a tradição católica deixou para trás um vasto arquivo de imagens e linguagens que todos reconhecem, mesmo que seus significados sejam desconhecidos ou distantes. Cruzes, Virgens Marias, orações e procissões fazem parte do patrimônio cultural, mesmo que não façam parte do cotidiano da maioria dos jovens. “Eles fazem parte da paisagem cultural e são símbolos muito poderosos. Nesse sentido, acho que funcionam muito bem como um código compartilhado e para começar a gerar uma identidade coletiva. Você não precisa ser crente para que essas referências 'soem familiares' para você e o conectem com algo que está na memória coletiva”, ressalta.
Além disso, ambos acreditam que se trata de uma estratégia pragmática dentro da lógica da secularização no Ocidente. “Se a religião não ocupa mais o centro da vida pública como antes, ela encontra outras maneiras de se fazer presente em espaços seculares, propondo que a fé seja vivida na vida cotidiana e não apenas em rituais tradicionais. A música, com sua capacidade de gerar emoção, comunidade e pertencimento, torna-se, assim, uma ponte privilegiada”, conclui García.
Como escreveu Stuart Hall, um teórico cultural e sociólogo jamaicano e um dos intelectuais mais influentes do século XX no campo dos Estudos Culturais: “A cultura é o local onde o poder é exercido e contestado”.
Leia mais
- Nada de alienante. Cultura pop é campo para mobilizações e articulações políticas. Entrevista com Thiago Soares
- Lady Gaga em perspectiva teológica
- Lady Gaga: espelho de nosso cotidiano. Entrevista especial com Thiago Soares
- K-pop e um ativismo que rompe com a ignorância ocidental. Entrevista especial com Daniela Mazur
- As duas faces da indústria cultural. Artigo de Gabriel Cohn
- O que as teorias da conspiração sobre Taylor Swift nos dizem sobre o triste estado da democracia
- Bad Bunny não fará turnê pelos Estados Unidos devido a ataques aos imigrantes
- Polícia diz ter desbaratado ataque contra show de Lady Gaga
- Cristianismo e nova pós-modernidade
- Compartilhando a fé em um mundo pós-moderno
- Cristãos na pós-modernidade
- Os teólogos no magma da pós-modernidade
- Os perigos do pensamento pós-moderno
- A estética da Cruz
- “A estética da cruz provoca a uma decisão radical que põe o nosso corpo a serviço do próximo”. Entrevista especial com Ademir Guedes Azevedo
- Espiritualidade cristã na pós-modernidade. Artigo de Ildo Perondi. Cadernos Teologia Pública Nº 41
- Narrar a Ressurreição na pós-modernidade. Um estudo do pensamento de Andrés Torres Queiruga. Artigo de Maria Cristina Giani. Cadernos Teologia Pública Nº 45
- A cultura midiática propicia o surgimento de um novo sujeito – reflexões sobre o 48º Dia Mundial das Comunicações
- Cultura Pop. Na dobra do óbvio, a emergência de um mundo complexo. Revista IHU On-Line, Nº 545
