"A Voz de Hind Rajab" reconstrói, usando áudio original, a história real de uma menina de seis anos presa em um carro em Gaza que implora por ajuda ao Crescente Vermelho. O apelo de Sasha Kilani, a atriz que interpreta a telefonista com Hind, diz: "Devemos exigir justiça para toda a humanidade, para o futuro de nossas crianças. Basta."
A voz de Hind Rajab é a voz de Gaza, a voz de uma menina de seis anos presa em um carro em Gaza com os corpos de sua família, implorando por resgate, cercada por tanques do exército israelense. O filme em competição, dirigido pela diretora tunisiana Kaouther Ben Hania, reconstrói a história real de Hind, usando o áudio original das ligações telefônicas daquele 29-01-2024.
Sasha Kilani, a atriz que interpreta a telefonista de Hind, lança um apelo na conferência: "Em nome dos atores e de toda a equipe do filme, perguntamos: já não estamos fartos da desumanização, da destruição e da ocupação de Gaza? Este filme não é uma opinião, mas está firmemente enraizado na realidade. A história carrega o peso de um povo inteiro. A voz de Hind é apenas uma das 10 mil vozes das crianças mortas em Gaza em dois anos (segundo a UNICEF, em agosto, eram 18 mil). E é a voz de cada filha e de cada filho que tinham o direito de viver, de sonhar em existir com dignidade. Tudo isso foi tirado diante de olhos indiferentes. Por trás de cada número, há uma história que não teve a oportunidade de ser contada. Hind grita 'salve-me!' e a verdadeira questão é: como foi possível deixar essa garotinha nos pedir para salvá-la e depois deixá-la morrer? Ninguém pode viver em paz quando crianças nos pedem para salvá-las. Devemos pedir justiça para todos. Humanidade, pelo futuro de todas as crianças. Já chega.”
Entrevistamos a diretora.
A entrevista é de Arianna Finos, publicada por La Repubblica, 03-09-2025.
Gaza tem sido um tema quente aqui no festival ultimamente, em parte por causa da manifestação que ocorreu lá. Depois, o seu filme foi lançado, e se encaixa perfeitamente nesse contexto, para conscientizar as pessoas, em especial o público do festival. Qual é o papel das mídias sociais? E, especificamente, qual é o papel do cinema na conscientização sobre o que está acontecendo e na conscientização?
As mídias sociais desempenham um papel diferente do cinema, porque servem para nos fazer esquecer. É como um fluxo: tanta informação, demasiada, que no fim das contas se transforma em informação nenhuma. Cinema é outra coisa. No cinema, você se concentra em uma única história e, por meio dela, cria empatia. E esse é um sentimento que nós, como humanidade, devemos desenvolver e cultivar: empatia, a capacidade de compreender os outros. O cinema pode fazer isso. É a razão pela qual fiz este filme, porque quando as pessoas não conhecem histórias ou não têm acesso à alteridade — os palestinos, por exemplo — quando não ouvem as vozes palestinas, para elas elas não existem. O cinema, por outro lado, pode oferecer essa possibilidade: pode dizer que essa garotinha existe, ouvir sua voz. Esse é o próprio significado da minha pergunta.
Palestinian actor Motaz Malhees says portraying Hind Rajab’s story, in which the Israeli army kills the 5-year-old and her family, is a “responsibility” that artists must uphold. pic.twitter.com/syU6p2I5mZ
— Al Jazeera English (@AJEnglish) September 4, 2025
A voz de Hind Rajab é a voz de Gaza?
Sim. Exatamente. Tive a mesma sensação quando ouvi a voz de Hind Rajab pela primeira vez. Para mim, era realmente a voz de Gaza clamando por socorro, mas ninguém podia intervir. Sua área estava sitiada por tanques e uma força militar extremamente poderosa. Gaza é assim. Há limpeza étnica lá, genocídio. Mas ninguém podia ajudar, e é uma loucura completa. Acho que ela tem razão quando diz que Hind Rajab se tornou algo emblemático. Vimos, por exemplo, na Universidade de Columbia, que os alunos queriam batizar um salão com o seu nome. O que aconteceu com ela foi tão cruel que ela se tornou — infelizmente — digo infelizmente porque acho que ela teria preferido viver a se tornar um ícone, o ícone de Gaza.
O desafio deste filme foi lidar com um material humano tão poderoso, tentando equilibrar os vários elementos para torná-lo o mais autêntico possível, mas sem esquecer que ainda é cinema. É isso mesmo?
Sim. Para mim, foi fundamental porque eu tinha um documento: a gravação. Este é precisamente o cerne do filme: recebi a gravação do Crescente Vermelho, a voz de Hind Rajab, e falei com os cinegrafistas. Minha tarefa, como diretora, era encontrar a forma cinematográfica para preservar e apresentar essa gravação. Cinema não é sobre contar histórias aleatoriamente; é sobre ponto de vista, sobre escolher um ângulo. Não se pode narrar aleatoriamente. Para mim, a perspectiva dos trabalhadores do Crescente Vermelho foi a que melhor amplificou meu próprio ponto de vista, meu sentimento de impotência. E pessoas ao redor do mundo sentiram o mesmo. E falando com Hind Rajab, esse sentimento foi ainda mais amplificado. Então, era importante contar a história do ponto de vista deles.
Você se sentiu impressionada pela história desde o primeiro momento?
Sim, com certeza, também porque sempre que faço um filme, penso nos vários aspectos e em como posso contar a história da melhor forma. Mas quando faço um filme, sempre volto ao momento inicial, ao momento em que fui dominado pela história, pelas imagens, por uma situação. E, neste caso, a voz de Hind Rajab, que foi a que ouvi primeiro, foi a voz que falou comigo. Tive a sensação de que ela estava falando comigo, que estava dizendo 'salve-me, salve-me', embora, na realidade, estivesse se dirigindo aos trabalhadores do Crescente Vermelho de forma racional. Pensei que nenhuma atriz, por melhor que fosse, seria capaz de renderizar ou dublar sua voz, e então decidi que precisava mantê-la. Também porque Hind Rajab é uma das pessoas em Gaza cuja voz foi retirada, e tê-la dublada teria parecido uma traição. Lá, eles estão tentando silenciar, tirar a voz e a possibilidade de se expressar. Então, era justo que sua voz permanecesse.
O filme mistura ficção e documentário. Foi uma escolha?
Sim, foi uma escolha deliberada. A principal pergunta que me fiz, como diretora, foi: qual o melhor meio cinematográfico para expressar tudo isso? Porque não foi tanto o que eu senti, mas o que os trabalhadores que receberam e viveram aquelas palavras sentiram. Este documento inspira emoções profundas, que ressoam em um nível humano: uma tremenda sensação de desamparo, sabendo que uma pessoa estava em perigo e que nada podia ser feito. É por isso que escolhi me concentrar principalmente no trabalho deles. Em geral, meus filmes sempre transitam entre o documentário e a ficção. Nunca me sinto confortável com divisões tão claras; gosto de transitar entre os gêneros, porque acredito que essa é a melhor maneira de contar as histórias que quero contar.
No filme, ouve-se a voz da menina dizendo que tanques estão se aproximando. A determinação da responsabilidade por sua morte tem sido objeto de uma investigação internacional.
Absolutamente fundamental. Hind Rajab foi alvo de investigações minuciosas do Washington Post, Sky News e outros. Mas jornalistas são impedidos de entrar em Gaza, e jornalistas locais quase sempre são mortos. Há uma verdadeira guerra contra a verdade. Quando fiz este filme, conversei longamente com a mãe de Hind, com Rana e com trabalhadores do Crescente Vermelho: ouvi relatos em primeira mão do que havia acontecido. Mas meu trabalho não é investigativo; eu faço cinema. Meu trabalho é construir algo que possa fomentar a empatia, que faça as pessoas entenderem e sentirem o que realmente estava acontecendo.
Como você encontrou esses áudios?
Entrei em contato diretamente com alguém do Crescente Vermelho. Aliás, o Washington Post queria essas gravações. Tive sorte porque a pessoa que contatei era cinéfila, conhecia meu trabalho e meus filmes. Então, foi um grande ato de fé em mim. E essas gravações foram fundamentais, centrais para o filme.
#TheVoiceOfHindRajab director Kaouther Ben Hania and the cast during the record-breaking 23-minute-plus ovation at the #VeniceFilmFestival pic.twitter.com/G4VOBcYfh1
— Deadline (@DEADLINE) September 3, 2025
O que acha do boicote a Gal Gadot pedido por uma associação de artistas italiana?
Não houve, na verdade, um boicote, ela simplesmente não queria vir. É óbvio que as pessoas têm opiniões diferentes e que ninguém escolhe onde nasce: você pode nascer em Israel, você pode nascer em Gaza. Acredito que cada um é responsável por suas próprias opiniões e posições. E acho extremamente corajoso para aqueles que vivem em Israel hoje se oporem ao genocídio de dentro do país.
Os eventos descritos ocorreram em 29-01-2024. Estamos em 2025: como foi o processo de produção do filme? Foi rápido?
Sim, um filme geralmente leva dois anos e meio ou três anos, da escrita ao financiamento. Eu estava apenas começando a preparar outro projeto, mas quando ouvi a gravação de Hind Rajab, senti uma raiva tremenda, compartilhada pela equipe e pelo produtor. Recebemos o áudio em julho do ano passado, concluí o roteiro em agosto, filmamos em novembro, depois passamos para a edição, que terminamos em abril-maio, e finalmente para a pós-produção. Foi um processo muito intenso, feito com toda a nossa energia, porque não queríamos que essa história passasse despercebida. Para mim, silêncio é sinônimo de cumplicidade.
Durante a campanha do Oscar para Quatro Irmãs, você foi contatada pela Plan B, a produtora de Brad Pitt. Depois, Joachim Phoenix, Rooney Mara e Alfonso Cuarón se juntaram a você. Você ficou surpresa com esse apoio?
Quando eu estava em turnê para Quatro Irmãs, fui contatada por Dede Gardner, uma das três sócias da Plan B, que adorou o filme e me perguntou sobre meu próximo projeto. Então mostramos esse trabalho a ela, e ela, por sua vez, mostrou a Brad Pitt, que decidiu se envolver. Na verdade, todos esses grandes nomes chegaram no final, quando o filme já estava editado, quase pronto. Mostramos a eles, e eles quiseram apoiá-lo. Há um equívoco comum: eles não produziram o filme. Meus produtores são James Wilson e Odessa Rae. Começamos o projeto, e no final Joaquin, Rooney e Alfonso Cuarón o viram e ficaram tão impressionados que quiseram colocar seus nomes nele como produtores executivos, como costumam fazer nos Estados Unidos: 'Eu coloco meu nome nele, eu apoio o filme, eu estou por trás dele.' E isso dá mais força, amplifica a voz do filme. São pessoas muito conhecidas que usam sua plataforma e seu nome para amplificar essa voz, e isso é admirável."
À medida que o filme avança, ele assume um caráter cada vez mais documental, mesclando imagens fictícias com depoimentos e imagens reais. Por que essa escolha?
Porque vemos imagens de ambulâncias explodidas e pessoas mortas o tempo todo online, mas sempre com certa repulsa, quase sem querer vê-las. Em vez disso, eu queria que, depois de toda a narrativa, elas fossem percebidas de forma diferente. Não apenas as imagens da ambulância e do carro atropelado, mas também as da praia. Hind amava o mar, amava aquela praia e mal podia esperar o fim da guerra para poder voltar. Sabendo que hoje se fala em transformar aquela praia em um resort, uma riviera, era essencial para mim terminar o filme com essas imagens reais, porque elas continuam sendo um símbolo de sua vida e de seu sonho.
— Manly Boy (@OldBallyOldBoy) September 4, 2025